摘自：《人教社》
第1课聚聚散散
（造型.表现）（知识点：点）
本课的主要知识点是让学生知道造型要素中“点”的基本知识。
点是最简洁的形态，是造型最基本的要素。
几何学概念所谈的点，表示着位置。它没有大小面积，表示着一条线的开始与结束或者两条线相交及相接之处。而作为造型要素的点，则是被我们感知到的形象，是具有一定大小面积和形状的一种具体形式。
点的形式很多，有细点、粗点、圆点、三角点、方点、菱形点，以及其他各种形状的点。从点的组合来说，可分为规则和不规则的两类。规则的点有统一的美，不规则的点有变化的美。点虽然简单，但经过艺术家的处理，就会形成千姿百态、变化多端的作品来。点的聚拢与散开，会使画面产生层次、宾主等关系，形成疏密、虚实的变化。
教学目标
1．引导学生欣赏点的聚散、疏密变化。
2．鼓励学生运用各种工具和材料尝试、体会点的聚与散不同艺术效果。
3．指导学生根据自己的想象，运用点的聚与散，创作有新意的作品。
学习要求
用各种工具滴（喷）洒颜料，产生点的聚与散的效果。
也可用纸或其他材料粘贴成聚与散的效果。
教学实施建议
教师在教学中可先引导学生欣赏教科书上吴冠中等大师的作品，互相交流对这些作品的看法。在交流讨论的基础上，教师可适当讲解点的聚与散、疏与密变化的基本规律。然后，启发学生根据自己的想象和理解，尝试用滴、洒、摆放等方法，进行创作。也可以鼓励学生用彩色纸或其他材料通过剪贴、粘贴、摆放等方法来进行创作。
教学评价建议
.能否了解点的聚与散不同艺术效果。
.能否富有创意地进行创作。
.在学习中能否保持一定的兴趣。
第2课小圆点的魅力
（造型.表现）（知识点：点）
本课的主要知识点是让学生了解造型要素中“点”在不同位置，会给人以不同的感觉。
一个圆点在平面的纸上，所处的位置不同，会使人产生不同的感觉，如：在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生下落的感觉。点的位置移动到左上角或者右上角，就会产生动感和强烈的不安定感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。
多个点的近距离设置会有线的感觉，点由大到小的排列，又会产生移动感。
总之，点的感觉与人的视觉相联系，依赖于与周围的特定空间相比较。
教学目标
1．引导学生体会黑圆点在纸上不同位置，给人以不同的感觉。
2．引导学生运用圆点来组合各种图形。
学习要求
.在纸上画出圆点，或用黑色纸剪出圆点进行摆放，体验不同位置的点，给人们的不同感觉。
.用点来组合各种图形。
教学实施建议
教师先引导学生欣赏、体验黑圆点在一张方纸不同位置上，给人以不同的感觉。欣赏由圆点组成的各种作品。鼓励学生运用绘画等方法，或利用身边的各种材料，创作由圆点组成的艺术作品。
教学评价建议
.是否体会圆点在纸上不同位置的不同感觉。
.能否用圆点组合成一幅作品。
第3课黑与白
（造型.表现）（知识点：图与底）
本课的主要知识点是让学生了解图与底之间的图形转换关系。
视觉识别会受到周围环境的影响。有时看黑色图形时，是一种图像，而看白色的图形时，又会是另一种图像。如：教科书上的《人像与杯》这幅图，看黑色的图像时，是两个面对面的侧面人物，而看白色的图像时，却是一只杯子。侧面的人像和杯子并非同时看到，而是相互交替出现，由我们视点的选择而确定变化。
可以利用我们大脑的选择和组织关系，运用黑白图形来进行创作。
教学目标
1．引导学生对黑与白图形的欣赏，激发他们的创作灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作要领。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
学习要求
.用绘画或剪纸等形式进行表现。
教学实施建议
课前，教师准备有关的图片资料及范画，供学生欣赏。教学中，教师应先引导学生欣赏有关的黑白图形，感受黑白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。也可组织学生进行交流，谈谈各自的看法。
教学评价建议
.是否了解黑白图像的相互转换。
.能否积极动脑，大胆构思、设计、表现。
第4课主体与背景
（表现.表现）（知识点：主体、背景）
本课的主要知识点是让学生了解美术创作中主体与背景之间的相互关系。
美术作品中所描绘的事物，总有主次之分。主体，是指美术作品中的主要部分；背景，是指美术作品中衬托主体的背后景物。主体与背景的关系是相互依存的，主体在不同背景的衬托下，整个作品的气氛与内容都会发生变化，反之，背景不变，而主体发生变化，作品的内涵也发生了变化。
教学目标
1．欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。
2．利用绘画形式，表现主体与背景之间的关系。
3．有条件的学校也可让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。
学习要求
.欣赏人或物在不同的背景下，所产生的不同效果。
.用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。
教学实施建议
教学中，教师应准备一些欣赏图片，引导学生了解美术创作中，主体与背景之间的关系。在指导学生创作时，可以启发学生先画主体中人或物，然后画上不同的背景，把主体剪下放在不同的背景中，体验不同的效果，如：教科书上的学生作品。也可以启发学生，画一背景，然后画上不同的主体，把不同的主体放在同一背景之上，体验不同的效果。
拓展
有条的学校也可利用电脑来表现主体与背景之间的关系。
教学评价建议
.能否体验主体与背景之间的关系。
.在创作中，能否表现出主体与背景之间的关系。
第5课冰川与晚霞
（造型.表现）（知识点：色彩渐变）
本课的主要知识点是让学生了解色彩的渐变。
色彩有三个属性，即色相、明度、纯度。
色相，是指色彩的相貌、名称，如红、橙、黄、蓝、绿、紫等。
明度，是指色彩的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有关。物体表面的光反射率越大，对视觉刺激的程度就越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。色彩越靠向白，亮度越高，越靠向黑，亮度越低。如：黄色的明度较高，蓝紫色明度较低。
纯度，是指颜色的鲜艳程度，不同的色相不仅明度不同，纯度也不同。红色是纯度最高的色相，蓝绿是纯度最低的色相。
当一种颜色入白色后，就会使色彩的纯度降低，而明度提高。当一种颜色加入黑色后，也会使色彩的纯度降低，同时明度也降低。色彩渐变，就是运用了这样的道理。
另外，根据色相的明度和纯度进行排列，也可以产生渐变的效果，如：按照红、橙、黄或者蓝、绿、紫等颜色的排列等。
色彩渐变犹如音乐中节拍由强而弱，或由弱而强的变化。
教学目标
1．使学生了解一种颜色逐渐加黑或加白，就会产生色彩渐变效果，以及由此所产生的美。
2．试用一种颜色，以加黑或加白的方式，在一个简单的造型中，画出渐变效果。
3．也可选择同类色进行色彩渐变练习。
学习要求
.选取一种颜色，加进黑色或白色，进行色彩渐变练习。
.用红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色排列在一起，进行色彩渐变练习。
教学实施建议
教师先组织学生欣赏教科书上的图片，从中了解色彩渐变的知识。指导学生创作时，先让学生做些简单的色彩渐变练习，然后再画简单的图形，用色彩渐变的方法绘制。还应提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之浅色宜加黑来表现色彩的渐变。
拓展
.在掌握了色彩渐变的方法后，也可以鼓励学生画一幅风景画。
.也可以利用电脑，进行色彩渐变的绘制。
教学评价建议
.是否了解色彩渐变的知识。
.能否用加黑或加白的方法来表现色彩渐变。
第6课画嗅觉
（造型.表现）（绘制）
人们通过嗅觉，会产生种种的联想。因此，本课的要点是让学生通过闻各种气味来画自己的种种联想，这对培养学生的想象力是很有帮助的。
教学目标
1．使学生能够运用绘画、拼贴等手法，表现几种气味。
2．通过学习，发展学生丰富的想象能力。
学习要
.用绘画或拼贴等方法，表现各种气味。
教学实施建议
课前要求学生收集一些带有气味的物品（如：蒜、醋、橘子皮、酒、香水……）放在密闭的不透明的小瓶子里。上课时，可让学生闭上眼睛，挨个闻一闻所收集来的东西，分别说说每种气味给人以什么样的感受，然后进行小组交流。在此基础上，再启发学生进行创作。学生完成作品后，教师应组织学生交流、展示。
教学评价建议
.能否在课前收集有关材料。
.能否根据不同气味展开联想。
.作品是否有创意和丰富的想象力。
第7课卡通画
（造型.表现）（绘制）
本课的要点是让学生绘制自己所喜爱的卡通画。
教学目标
1．感受卡通作品的色彩美与造型美。
2．初步学会欣赏卡通作品。
3．选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
学习要求
.搜集自己喜欢的卡通作品。
.用绘画等形式临摹卡通作品。
教学实施建议
课前要求学生收集一些自己所喜欢的卡通作品。教师也可以准备一些卡通作品的录像、图片等，以供教学时用。上课时，可先组织学生欣赏，了解卡通画的特点。然后，教师可以介绍几种常见的临摹方法，如：用打格子，按比例放大的方法；用蓝印纸或拷贝台描印的方法；对着摹本，直接临摹的方法等。
教学评价建议
.能否大胆地介绍自己喜欢的卡通作品，并说明喜欢它的理由。
.能否选择适合自己的方法，临摹一幅卡通作品。
第8课双胞胎
（造型.表现）（知识点：对称）
本课的主要知识点是让学生了解造型要素中“对称”的知识。
对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。在自然界中许多动植物都是对称的，如蝴蝶、鸟类的双翼，人体的眼、耳、手、足，植物对生的叶子、轮生的花瓣等。
要造成对称的方法，只要把一张纸折成两半，留其折线，剪出任意形，再把它展开就可以得到所要的对称形。
对称是有节奏的美。对称在图案画中很常见，对称的图案规律性强，有统一感，使人看了产生庄严、整齐的美感。
与对称关系密切的是均衡。均衡是异形同量的组合，是依中轴线或中心点保持力量的平衡。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化。在实际应用中，对称和均衡常常是两者结合运用的。
教学目标
1．使学生了解对称的规律在艺术创作中的运用。
2．用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
3．体验创作的乐趣。
学习要求
.用绘画、剪纸等形式表现人物或动物的组合。
教学实施建议
教师可通过欣赏、演示、讲解等方法来说明对称的规律。也可以让学生观察、归纳，从中找出对称的规律。
拓展
.可用泥或彩泥来表现人物或动物的组合。
教学评价建议
.能否知道对称的规律。
.能否选择适合自己的方法，表现对称的人物或动物。
.作品是否有创意。
第9课藏书票
（设计.应用、造型.表现）（设计制作）
本课的要点是让学生设计制作藏书票。
藏书票是藏书附属物，它通常用木刻、石刻等版画形式，设计各种美术图案，署上“某某藏书”、“某某之书”、“某某爱书”、“某某珍藏”等字样，并刻有国际通用的藏书票标志“EXLIBRIS”（藏书票的名字）。藏书票有严格尺寸限制，不能大过书籍。
藏书票源自西方。中国藏书票是从欧洲传入的。现在已知的世界上第一枚藏书票是1450年由德国人设计制作的。这枚藏书票的画面是一只活灵活现的刺猬，全身布满尖锐的棘毛，居于中央。在中国，藏书票的创作起步较晚，现今发现的第一枚藏书票约出自清末的1914年，是台湾藏书票收藏家吴兴文发现并收藏的。藏书票在中国的兴起是在20世纪的30年代。
藏书票的起源和欧洲木版画的盛行，以及铜版技法的发现有关。因此，版画是藏书票的主要载体。
教学目标
1．了解藏书票的来历和作用。
2．用绘画或纸版拓印等形式设计制作藏书票。
3．通过设计制作，鼓励学生多读书、读好书。
学习要求
.了解藏书票的来历与作用。
.用绘画或纸版拓印等形式制作藏书票。
教学实施建议
教学中，应组织学生欣赏名家的藏书票，了解藏书票的来历和作用。讲解藏书票的设计特点，如：图案应简洁，并能反映藏书者的风格和特点；设计的文字应包括藏书者的姓名，以及国际通用的藏书票标志“EXLIBRIS”等。演示纸版拓印等方法。
教学评价建议
.能否初步了解藏书票的来历和作用。
.是否掌握藏书票的设计制作方法，设计制作一枚独特的藏书票。
第10课我和我的小伙伴
（造型.表现）（泥塑）
本课的要点是让学生用泥或彩泥塑造一组人物。
教学目标
1．了解人物的大体比例和不同姿态。
2．学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。
3．在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。
学习要求
.用泥或彩泥来塑造一组人物。
.也可用绘画的形式，创作一幅我和我的小伙伴的作品。
教学实施建议
教师可适当的让学生了解儿童、少年和成人不同的人体比例，如儿童约5个头的长度，少年约6个头的长度，成人约7个半头的长度等。也可适当地让学生了解人物在不同姿态下的比例关系，如小学生站立时约为6个头的长度，而坐在椅子上则约5个头的长度，席地而坐时则约3个头的长度等。学生之间可以通过模仿动作深入理解人物的头、身体、四肢比例关系。制作时可先用铁丝弯一个动态的人物，然后用泥或彩泥来塑造。作品完成后，还可添加场景。
教学评价建议
.能否理解人物的大体比例关系。
.是否掌握泥塑的一些基本方法。
第11课那一刻的我
（造型.表现）（命题画创作）
本课的要点是让学生表现运动中的人物，进行命题画创作。
教学目标
1．学习运动中人物连续动作的画法。
2．结合学生的校园生活，创作一幅“那一刻的我”的作品。
学习要求
.用绘画等形式表现跑步、跳远、掷铁饼等动作，或者表现连续的动作。
教学实施建议
教师引导学生欣赏各种运动中的人物图像，并讲解人物在运动时的一些主要特点。有条件的学校，教师可利用多媒体课件、录像等形式来演示运动中的人物特点。创作前，还可组织学生根据“那一刻的我”的命题进行小组讨论，互相启发。创作时，可鼓励学生用各种形式和方法来表现，如：蜡笔画、白描、吹塑纸版画等。
教学评价建议
.小组交流中，能否充分发表自己的想法和意见。
.能否在作品中表现出运动中的人物。
.作品是否有创意。
第12课愉快的春游
（造型.表现）（记忆画创作）
本课的要点是让学生用绘画的形式，创作一幅春游的情景。
教学目标
1．结合学生的生活体验，使学生感受到春游的乐趣。
2．鼓励学生，用绘画形式创作一幅“愉快的春游”作品。
学习要求
.用绘画形式，创作一幅春游的情景。
教学实施建议
教师组织学生分小组交流春游时的所见所闻。也可交流所写的有关春游的日记或作文。创作时，教师要提醒学生，应先画主体，然后再添加背景。还要引导学生运用明快的色彩来表达愉快的心情和春天的景色。
拓展
.根据自己的日记或作文，创作一幅作品。
教学评价建议
.能否在作品中体现合理的构图。
.作品的色彩能否体现春天的气氛。
第13课哪些是相同的
（设计.应用、造型.表现）（绘制）
本课的要点是让学生用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不相同的图形。
教学目标
1．鼓励学生尝试用绘画、剪贴或拓印等形式来表现相同与不同的图形。
2．体会相同与不同的图形所表现出来的美感。
学习要求
.用绘画、剪贴或拓印等形式，表现相同与不同的图形。
.大家来辨一辨、认一认。
教学实施建议
制作作品，可以先画一个图形，再反复剪出或印出几个相同的图形，把其中一个图形涂上不同的颜色，或者将其中一个画成不同的图形，然后贴在底板上做好。
教学中，应鼓励学生用多种形式来进行创作。作品完成后，可组织学生互相来辨一辨、认一认。
拓展
.可利用各种废弃材料来做立体的图形。
教学评价建议
.能否在作品中体现相同与不同的图形。
.能否积极参与班级的自评或互评的活动。
第14课千变万化的帽子
（设计.应用、造型.表现）（设计制作）
本课的要点是让学生设计制作各种纸制帽子。
教学目标
1．引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。
2．鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。
3．体验制作作品过程中的乐趣。
学习要求
用纸制作各种帽子。
教学实施建议
教师可以搜集有关各种款式帽子的图片，包括古代的、少数民族的，或者当地有特色的帽子图片。本课的重点是把平面的纸通过折、剪、贴等方法制作一个立体的帽子，因此教师应该做些演示。
拓展
.班级组织一次联欢会，请学生们戴上自己做的各种帽子，进行联欢、表演。
教学评价建议
.能否运用不同的彩纸制作立体帽子。
.能否展开联想，设计造型独特的帽子。
第15课漂来漂去的小岛
（造型.表现）（绘制）
本课的要点是让学生利用白色泡沫板制作小岛，培养学生的创造力和动手制作能力。
教学目标
1．学习用白色泡沫板材料制作作品，体验白色泡沫板材料的特性。
2．培养学生的创造力和动手能力。
学习要求
.用白色泡沫板做小岛，然后在纸上画人物、建筑物等，剪下粘贴在小岛上。
.做完的作业，可放在水里漂浮。
教学实施建议
课前，教师和学生都应该准备一些泡沫板等材料。教学时，教师可启发学生谈谈自己对小岛的印象。课堂的组织形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，分工合作完成。教师应鼓励学生制作出不同形状、风格的小岛。材料也可以多样化，以利于激发学生创作愿望。完成的作品，可放在水里进行展示、评比。
教学评价建议
.课前的准备工作，是否充分。
.能否运用各种材料制作不同风格的小岛。
.整个教学活动中，是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
第16课迷宫
（设计.应用、造型.表现）（设计制作）
本课的要点是让学生利用纸盒设计一个立体的迷宫。
教学目标
1．发挥学生的想象力，制作一立体的迷宫。
2．培养学生的设计意识。
学习要求
.用纸盒设计一个立体的迷宫。
教学实施建议
课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。教学中，教师应鼓励学生大胆想像、创造。制作方法，教材上有几个图例，可以供学生参考、学习。基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。课堂的组织形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。
教学评价建议
.是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。
.作品能否体现独特的想象力与创造力。
第17课电脑美术
（设计.应用）（电脑绘画）
本课的要点是在电脑上，学习Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
教学目标
1．指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2．指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
学习要求
.用笔刷工具进行电脑绘画练习。
教学实施建议
教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰绘画作品，以利于调动学生强烈的学习兴趣。教学中，教师演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示笔刷工具的选取，改变它的线条粗细、色块形状等具体操作方法，并展示改变后的效果，便于学生清楚地了解和掌握。在作业过程中，教师要鼓励学生大胆、自由地进行创意和绘制。作业完成后，应让学生通过教室网络在屏幕上互相评价、欣赏其他同学的作品。
教学评价建议
.能否积极大胆地参与课堂教学活动。
.能否掌握笔刷工具的基本操作方法，能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。
第18课会游的玩具
（设计.应用、造型.表现）（设计制作）
本课的要点是设计、制作玩具。
教学目标
1．学会利用废弃材料，设计制作简易的玩具。
2．运用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3．培养学生的设计意识和创造能力。
学习要求
.先画草图，并注明设计意图。
.用纸或废旧材料，做一个会游的玩具。
教学实施建议
课前，师生应准备一些废弃的材料。教学中，教师应展示一些会游的玩具，启发学生的创造力。在制作过程中，重点应启发学生，如何使玩具游起来。课堂的组织形式，可让学生分成几个小组，进行商讨、制作。教师要不断地鼓励学生，并提醒学生要认真画好草图，并注明设计的意图。作业完成后，可将玩具放在水中游动，比比谁的玩具设计、制作得更好。
教学评价建议
.能否积极地参与整个教学活动。
.能否根据不同的玩具制作要求采用合适的材料。
.作品是否有创意。
第19课光的魅力
（综合.探索）
本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。
光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。
教学目标
1．引导学生了解光与美术的关系。
2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
学习要求
.欣赏、了解光与美术的关系。
.用纸或其他材料制作作品。
.用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学实施建议
由于本课是属于“综合.探索”学习领域，因此教师在安排课时时，可根据各地各校的实际情况适当增加课时，或分成两次完成。教学中，教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
在制作作品时，应让学生了解，表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。本课还应提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。
教学评价建议
.能否积极参与教学活动的各个过程。
.能否了解光与美术的关系。
.作品是否有创意。
第20课珍爱国宝──秦始皇陵兵马俑
（欣赏.评述）
本课是欣赏课，主要是欣赏秦始皇陵兵马俑。
教学目标
1．使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以此唤起学生对我们祖国拥有的珍贵文物的重视与爱护之心，培养学生的爱国主义情操。
2．指导学生了解、欣赏雕塑艺术的一些特征。
3．鼓励学生搜集有关秦始皇统一中国的历史资料。
学习要求
.搜集有关秦始皇统一中国的历史资料。
.谈谈对秦始皇陵兵马俑的感受。
教学实施建议
课前，教师应了解秦始皇陵兵马俑的艺术特点，了解秦始皇的生平与秦代的历史情况，了解有关“世界文化遗产”的一些知识。搜集有关秦始皇陵兵马俑的图片资料、幻灯片、投影片、录像带、VCD等各种教学媒体，以供学生欣赏用。课前，教师也可以要求学生，搜集一些有关秦始皇陵兵马俑的图片资料和文字资料，以供上课欣赏、讨论用。
教学中，教师可先组织班级的学生分小组进行讨论、交流。讨论时，应鼓励学生积极发言，表达自己的看法。
教师也可以把搜集到的有关秦始皇陵兵马俑的幻灯片、投影片、录像带、VCD等各种图像资料，播放给学生观看，提高他们的感性认识。与此同时，增强学生对我们祖国珍贵文物的重视与爱护之心。
教师在引导学生观看、讨论的基础上，进一步引导学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特点，以及欣赏雕塑艺术的一些方法。
课后，教师可鼓励学生对中国古代俑的历史作用，以及主要发展过程作一了解。也可以鼓励学生了解有关“世界文化遗产”方面的知识，了解中国目前已经有多少处被列入了“世界文化遗产”。
教学评价建议
.能否积极地参与讨论，表达自己的看法。
.能否主动地收集有关图片资料或文字资料。
.能否了解欣赏雕塑艺术与绘画艺术之间的不同之处。
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